Ф. М. Достоевский

Бесы

Demons

«Вихри пепла и пожар в умах». Спектакль-событие со сцены «Красного факела» переосмысляет один из самых сложных романов русской литературы

Художественный руководитель и главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» Андрей Прикотенко предложил свою интерпретацию одноимённого романа Фёдора Достоевского.

Декораций на сцене минимум, вокруг – белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел – как символ идеологического «пожара в умах», охватившего Россию, и одновременно хрупкости человеческих убеждений.

Подписаться на рассылку

Действующие лица и исполнители

Николай Всеволодович Ставрогин

Александр Поляков

Петр Степанович Верховенский

Никита Воробьёв

Алексей Нилович Кириллов

Александр Жуликов

Иван Павлович Шатов

Виктор Жлудов

Варвара Петровна Ставрогина

Елена Жданова

Степан Трофимович Верховенский

Константин Телегин

Мария Тимофеевна Лебядкина

Елена Дриневская

Игнат Тимофеевич Лебядкин

Денис Казанцев

Федька Каторжный

Андрей Черных

Отец Тихон

Андрей Яковлев

Андрей Антонович Лембке

Камиль Кунгуров

Юлия Михайловна Лембке

Дарья Емельянова

Над спектаклем работали

Режиссёр-постановщик

Андрей Прикотенко

Художник-постановщик

Ольга Шаишмелашвили

Художник по свету

Константин Бинкин

Композитор

Евгения Терехина

Ассистент режиссёра

Екатерина Жирова

Помощники режиссёра

Наталья Ярушкина, Михаил Емельяненко

О спектакле

Сложное, многоплановое произведение о молодых идеалистах-нигилистах было написано Достоевским под влиянием революционного движения 1860-1870-х годов и основано на реальном деле об убийстве студента Иванова членами кружка Нечаева. Достоевский, сам бывший в молодости революционером, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания.

«Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского – очень сложный для сценической композиции. Наверное, самый сложный в моей жизни, – говорит Андрей Прикотенко. – Все линии соединяет фигура Ставрогина, причем... возникает ситуация, когда окружающие наделяют человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, и он неосознанно оказывается в центре внимания...»

В записи музыки к спектаклю принимал участие Филармонический камерный оркестр Новосибирска под руководством дирижёра Арсентия Ткаченко.

Ролик ВКонтакте

Журнал

02.03.2026

«Интереснее играть отрицательных персонажей»

В спектакле «Бесы», киноверсия которого входит в проект TheatreHD, у Полякова сложнейшая роль – Николай Ставрогин. Актёр нашёл в ней сходство с Волан-де-Мортом и поговорил с нами о монстрах – а также о позитивных вещах →

05.02.2026

Городские легенды

Частные и общественные страсти-мордасти в уездном городе XIX века рельефно разыгрываются артистами одного из лучших театров России – на разных уровнях и в разных жанрах: «Бесы» вьются средь фарса, политического триллера, очерка нравов и антиутопии →

Рецензия

«Постановка Андрея Прикотенко позволила зрителям заново переосмыслить один из самых сложных романов русской литературы, оказаться внутри тончайшего психологического разбора характеров героев Достоевского. Великий Федор Михайлович полтора века назад предсказал трагедию, которая ждала мир из-за фанатиков, не ценящих ни свои, ни чужие жизни ради туманных революционных идей», — Лариса Каневская, «Экран и сцена».

«Эпический охват, бескрайние российские просторы, фигура героя, которого окружающие воспринимают как полубога, — все это "Бесы". Концептуальный и нестандартный в своем исполнении, однако действующий по законам произведений Достоевского и сохранивший его дух и слово — «Бесы» — претендент на самые высокие оценки аудитории и профессиональной среды», — Мария Белоногова, «Культура Новосибирска».

«И жертвы, и палачи помещены в белую коробку (сценография Ольги Шаишмелашвили) – в глубине прорезаны дверные проемы разного размера. В них, напоминая некогда модное, но подзабытое занятие – силуэтное вырезание, появляются фигуры героев, одетых в исторические, преимущественно черные наряды. Выделяется голубое (цвет Пресвятой Богородицы) пышное платье Варвары Петровны Ставрогиной. На белоснежный пол сыплется черный пепел: сначала на одного только Ставрогина, затем – и на остальных персонажей, постепенно застилая сцену черным полотном и закручиваясь над ней в вихри. Это одновременно и горящее Заречье, и гнев Божий, обрушившийся на безымянный губернский город. Недаром пожар происходит во время бала у губернатора, бала во время чумы», — Антонина Шевченко, «Экран и сцена».

«Постановка создаёт ощущение “ожидания ужаса” на всех уровнях: в историях каждого персонажа и их мыслях, в событиях, случающихся с ними, и грядущей эпохи перемен в стране», — Ирина Кузнецова, лайфтайм.рф.

«Спектакль многословный, глубокий. Достоевщина присутствует во всей ее величине. Он красивый, в нем много эмоций, иногда даже чересчур. Много истерики, но эта истерика есть и у Достоевского. Очень удачно использовано сценическое пространство, замечательная музыка, находка с пеплом, который падает практически весь спектакль. Очень много того, что удивляет, поражает, восхищает, раздражает. Эта работа, думаю, заставит многих из тех, кто ее видел, снова обратиться к роману», — Влад Васюхин, театральный обозреватель, драматург.

Награды

Лауреат I Международного Летнего театрального фестиваля в номинации «Спектакль-событие»
Вошёл в список наиболее заметных спектаклей в XXXII Конкурсном цикле (сезон 2024-2025) Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»
Лауреат театральной премии «Парадиз» в номинациях «Лучший режиссер» (Андрей Прикотенко) и «Лучшая мужская роль второго плана» (Константин Телегин за роль Степана Трофимовича Верховенского)